10 καλύτερες ταινίες τραγωδίας όλων των εποχών

Όλη η ιστορία είναι γεμάτη τραγωδίες τις οποίες η ανθρωπότητα δεν μπορεί ποτέ να ελέγξει. Οι βάναυσες δολοφονίες, η γενοκτονία, οι φυσικές καταστροφές τείνουν να λικνίζουν την κανονική ζωή και να τις ρίχνουν σε ταραγμένα νερά. Και τις περισσότερες φορές, οι αθώοι που δεν έχουν ιδέα για το τι επηρεάζονται. Αρκετά από αυτά τα περιστατικά έχουν γίνει οι διεθνείς τίτλοι ενώ άλλα θάβονται από την αφάνεια. Αρκετοί από τους κινηματογραφιστές μας έσκαψαν την ιστορία αυτών των περιστατικών και παρήγαγαν πολύτιμους λίθους, ενώ απεικονίζουν τις ιστορίες. Εμείς, στο Cinemaholic , σας παρουσιάζω τη λίστα των κορυφαίων τραγικών ταινιών. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες τραγωδίας στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Τιτανικός (1997)

Ίσως η πιο δημοφιλής ταινία στη λίστα μας, ο «Τιτανικός» έσπασε όλα τα ρεκόρ όταν κυκλοφόρησε το 1997. Ο Τζέιμς Κάμερον έκανε το αδύνατο και δημιούργησε μια τεχνική επανάσταση δείχνοντας το βύθισμα του γιγαντιαίου πλοίου. Περίτεχνα σετ, μια εμπλουτισμένη ιστορία αγάπης, πολύχρωμοι χαρακτήρες, σουρεαλιστική μουσική και ένα τέλος γεμάτο δάκρυ, επιτυχία από το πρώτο πλάνο. Το 'Titanic' ανταποκρίθηκε στο νόημά του, σπάζοντας το box office και βραβεύοντας ρεκόρ κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του. Σπάνια μια ταινία είναι εντυπωσιακή και κινηματογραφικά καλή μαζί. Η καταστροφή του 1912 παρουσιάστηκε με τον πιο υπέροχο τρόπο. Η αγάπη ήταν πραγματική και οι θάνατοι ήταν πραγματικά οδυνηροί. Οι σκηνές όταν η χορωδία του πλοίου συμμετέχει για έναν τελικό γύρο ή όταν ο καπετάνιος αποφασίζει να παραμείνει με το πλοίο μέχρι το τέλος ήταν συναισθηματικές στο χείλος. Το τέλος ήταν υπέροχο και το κοινό δεν μπορεί παρά να ρίξει μερικά δάκρυα. Το μαγικό τραγούδι της Celine Dion ξαναγράφει το βιβλίο του ρομαντισμού και εμπνέει την αγάπη μεταξύ μιας επόμενης γενιάς. Και μας χάρισε την Kate Winslet και τον Leonardo DiCaprio. Πρέπει να πούμε τίποτα περισσότερο;

9. Χορός με έναν ξένο (1985)

Το 1950 ήταν μια ιστορική χρονιά για τη Βρετανία. Ήταν η τελευταία φορά που μια γυναίκα δικάστηκε και απαγχονίστηκε με τη Ruth Ellis να είναι ο ατυχής αποδέκτης της τιμωρίας. Ο Mike Newell πήρε τη θαρραλέα απόφαση να αναδείξει τη ζωή της στη μεγάλη οθόνη με την κριτική επιτυχία του 1985 «Dance with a Stranger». Η ζωή της Ρουθ είναι λυπημένη στην καλύτερη περίπτωση, έπρεπε να υποβαθμίσει την κοινωνική της κατάσταση στους αγωγούς για να επιβιώσει. Είχε απορριφθεί κάθε στιγμή και η ερωτική της ζωή ήταν πάντα ασταθής. Ο πόνος και τα πάθη κυριαρχούν παντού και αυτή η ταινία μεταφέρει αυτούς τους τόνους στην τελειότητα. Το κοινό αφήνεται να συμπαθηθεί με τον πρωταγωνιστή καθώς πυροβολεί το δρόμο της στη φυλακή. Στο τέλος όλοι αναρωτιούνται αν ο θάνατος ήταν ευλογία μετά τη ζωή της με δάκρυ. Η ευτυχία ήταν μια ψευδαίσθηση και ο Mike Newell το έδειξε εκπληκτικά καλά. Το βασικό ζεύγος των Miranda Richardson και Rupert Evertett έχουν αυτήν την ταινία ευχαριστώ καθώς έφερε την καριέρα τους στο προσκήνιο.

8. Μισισιπή Burning (1988)

Η δολοφονία των ακτιβιστών πολιτικών δικαιωμάτων, δύο Εβραίων και ενός μαύρου, προκάλεσε έντονη συζήτηση σχετικά με τις δολοφονίες και τις διάφορες μεθόδους που χρησιμοποίησαν οι ντετέκτιβ για να φτάσουν στην αλήθεια. Ο Sir Alan Parker τεκμηριώνει την έρευνα του FBI για αυτές τις δολοφονίες και ολοκληρώνεται στο συμπέρασμά τους. Ο ρατσισμός, η εχθρότητα και η εμφάνιση του παράνομου Ku Klux Klan αποδεικνύονται ως οδοφράγματα στην έρευνα και οι ντετέκτιβ έπρεπε να καταφύγουν σε στραβά μεθόδους για να φτάσουν στην αλήθεια. Οι σταδιακές απαγωγές, ο εξαναγκασμός και οι ψεύτικες απαγχονίες χρησιμοποιήθηκαν για να φτάσουν στο τέλος της υπόθεσης, αμφισβητώντας το όριο της ελευθερίας που πρέπει να δοθεί στους ανακριτές και την έκταση της σχέσης μεταξύ ενός εγκληματία και ενός ντετέκτιβ. Η σκηνή του Μισισιπή κάηκε ζεστά με αυτές τις ερωτήσεις και ο Άλαν Πάρκερ τις χαρακτήρισε τέλεια. Οι ισχυρές παραστάσεις των Gene Hackman και Willem Dafoe το βοήθησαν να επιτύχει μια κατάσταση λατρείας στον σύγχρονο κινηματογράφο.

7. Απόλλων 13 (1995)

Το Apollo 13 ήταν ένα από τα πιο διαβόητα διαστημικά ατυχήματα που συνέβησαν και ο Ron Howard πήρε τη γενναία απόφαση να τεκμηριώσει το συμβάν στην ασημένια οθόνη. Πήγε σε μεγάλο βαθμό για να επιφέρει την πολιτογράφηση για την ταινία και πέτυχε με τη βοήθεια της NASA για τεχνική ακρίβεια. Ολόκληρη η επίδραση ήταν μια ταραχώδης βόλτα με τεταμένα συναισθήματα, ενθουσιασμό και φόβο, από την αρχική απόσυρση μέχρι τον καταβροχθισμό. Το κοινό επιπλέει με τους τρεις αστροναύτες καθώς αρχίζουν να βασίζονται μόνο στη θέλησή τους να κάνουν το επικίνδυνο ταξίδι πίσω στο σπίτι. Δεν ξεπερνά ποτέ την κορυφή, αλλά παραμένει συναισθηματικά διαθέσιμο στο κοινό, επιτρέποντάς τους να συνδεθούν και να συμπάσχουν με τα θύματα της τραγωδίας. Τα δάκρυα της χαράς ρίχνονται όταν καταφέρουν να επιστρέψουν ηρωικά μετά από μια μακρά περίοδο έντασης. Το καστ με επικεφαλής το τρίο των Τομ Χανκς, Κέβιν Μπέικον και Μπιλ Πάξτον δίνουν υπέροχες παραστάσεις καθώς ο χώρος κολλάει τους αστροναύτες και μετατρέπει την ταινία σε ένα από τα πιο αξέχαστα ρολόγια τα τελευταία χρόνια.

6. Τα αγόρια δεν κλαίνε (1999)

Δεν είναι λάθος να είμαστε διαφορετικοί, αλλά δυστυχώς εμείς οι άνθρωποι αποτύχαμε να κατανοήσουμε αυτήν τη βασική έννοια της ζωής και ποτέ δεν αποτύχουμε να γελοιοποιήσουμε ή ακόμη και να εξαλείψουμε όποιον δεν είναι «φυσιολογικός» είναι η γνώμη μας. Η ζωή του Brandon Teena, του αμερικανικού τρανσέξουαλ που υιοθέτησε μια ανδρική ταυτότητα για να ζήσει και να βρει αγάπη, και δολοφονήθηκε βάναυσα, επιτυγχάνεται πειστικά στο «Boys’ Don’t Cry »της Kimberly Pierce. Η ταινία είναι τόσο καλά φτιαγμένη ώστε το κοινό να μπορεί να νιώσει πραγματικά κάθε πόνο στη ζωή του Μπράντον καθώς αναζητά αγάπη και γαλήνη στη ζωή του. Η ταινία χρονολογεί την υποκρισία της δημοκρατικής κοινωνίας και την αγάπη μεταξύ του Μπράντον και της Λάνα εν μέσω της οργισμένης μισαλλοδοξίας. Η Χίλαρι Σουάνκ τιμά τον αείμνηστο Μπράντον Τέινα, παίρνοντας την αγάπη του πάνω από τους κοινωνικούς κανόνες και τους περιορισμούς των ανδρών / γυναικών. Ήταν άψογη στην απεικόνιση της, αναδεικνύοντας τις επιθυμίες και την αντισυμβατική ομορφιά της ψυχής του. Ήταν εξαιρετικά φυσική και συναισθηματική, αντιμετώπιζε μια ανηφορική μάχη για αγάπη και θέση στην κοινωνία. Αυτή είναι πραγματικά η καλύτερη παράσταση της Swank μέχρι σήμερα και μία από τις ταινίες της πρόσφατης ιστορίας.

5. Ξενοδοχείο Ρουάντα (2004)

Σε μια μικροσκοπική χώρα της Αφρικής που ονομάζεται Ρουάντα, συνέβη ένα γεγονός του οποίου η αγριότητα ήταν απαράμιλλη. Οι δολοφονίες του Τούτσι το 1994 από τους Χούτους ήταν παράλληλες με την εβραϊκή σφαγή από τους Ναζί. Για τον Γερμανό Όσκαρ Σίντλερ, υπήρχε ένας συγκεκριμένος ξενοδόχος της Ρουάντα, Paul Rusesabagina, ο οποίος λειτουργούσε στις ίδιες γραμμές με τον Γερμανό ομόλογό του και διακινδύνευε το δικό του λαιμό για να σώσει πάνω από χίλιους Τούτς κατά τον αφανισμό. Ο Don Cheadle έδωσε μια καριέρα που ορίζει την απόδοση ως Hutu Hotelier και κέρδισε καρδιές με το αποφασιστικό του πρόσωπο κατά τη διάρκεια της κρίσης. Ο νικητής της ταινίας έγκειται στην απλότητά της - δεν προσπαθεί ποτέ να κάνει πολλά, αλλά αφηγείται μια ιστορία βασανιστικού πόνου και τρόμου και αυτό προκαλεί μια δύναμη σιωπηλής διαμαρτυρίας. Η συμπάθεια του κοινού είναι παρούσα καθώς μπορούν να αισθανθούν τα συναισθήματα των ανθρώπων της Ρουάντα. Το 'Hotel Rwanda' του Terry George παραμένει μια από τις καλύτερες ταινίες πραγματικής ζωής που γυρίστηκαν μέχρι σήμερα.

4. United 93 (2006)

Οι επιθέσεις της 9ης Σεπτεμβρίου το 2001 είναι η πιο ευρέως τεκμηριωμένη και διαβόητη τρομοκρατική επίθεση όλων των εποχών. Εκτός από τη συντριβή των εμβληματικών πύργων του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου της Νέας Υόρκης, υπήρχε μια άλλη ιστορία μιας μάχης μεταξύ των φρικτών τρομοκρατών και ορισμένων πνευματικών κοινών ανδρών που έθεσαν μια πρόκληση όταν το επιβατικό αεροπλάνο της United 93 είχε πειραματιστεί για να ενεργήσει ως πυραύλος με στόχο στο Καπιτώλιο των ΗΠΑ. Ο Paul Greengrass χρησιμοποίησε τα μηνύματα της τελευταίας στιγμής που έστειλαν οι επιβάτες στο πλοίο, καθώς οι «στρατιώτες» δέχτηκαν και αγωνίστηκαν για τη χώρα, για να σχηματίσουν το σενάριό του. Το «United 93» ήταν κάτι περισσότερο από μια ταινία που τιμούσε αυτούς τους ήρωες, είναι ένα σύμβολο αληθινού πατριωτισμού που αντιμετωπίζει τον κίνδυνο. Απεικονίζει πόσο κοινός άνθρωπος έχει τη δύναμη να πολεμήσει τον φόβο του θανάτου μετά από μια στιγμή συνειδητοποίησης και μάχης για τη χώρα και τους αγαπημένους τους. Κανένας κίνδυνος δεν είναι αρκετά μεγάλος ή καμία πρόκληση είναι αρκετά δύσκολη για να καταστρέψει τη δύναμή τους. Ο Paul Grenngrass έκανε ένα καταπληκτικό έγγραφο για αυτά τα γεγονότα με βάση το πιο γενναίο παράδειγμα του απλού άνδρα που παίρνει όπλα. Πρόκειται για μια ταινία που κάνει το κοινό να θέλει να σταθεί στα πόδια τους και να χειροκροτήσει με δάκρυα στα μάτια τους. Χαιρετισμός! Ενωμένος!

3. Zodiac (2007)

Πράγματι, η προοπτική ενός σειριακού δολοφόνου είναι τρομακτική. Αλλά το πιο θλιβερό μέρος όλων αυτών είναι η τύχη των θυμάτων. Ήταν αθώοι και κατέληξαν ως πιόνια στο στραβό παιχνίδι κάποιου. Το «Zodiac» του David Fincher βασίζεται σε έναν από αυτούς τους διαβόητους σειριακούς δολοφόνους, τον Zodiac Killer, ο οποίος τρομοκρατούσε τη Βόρεια Καλιφόρνια στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Ο Ντέιβιντ Φίντσερ με το συνηθισμένο στυλ του, τραβάει ένα ωραίο θρίλερ, απεικονίζοντας τις επίπονες προσπάθειες να τον πιάσει, με επικεφαλής τον Robert Graysmith και τον Paul Avery του San Francisco Chronicle. Η ταινία καλύπτεται από άγχος, προαίσθημα και φόβο. Οι ψυχολογικές δοκιμασίες που έπρεπε να υποβάλλονται καθημερινά από τους δημοσιογράφους και τους ντετέκτιβ έχουν απεικονιστεί με σαφήνεια. Η έλλειψη σκηνών δράσης βοήθησε να επικεντρωθεί στην ψυχική πτυχή των παικτών και στις δύο πλευρές της υπόθεσης. Το «Zodiac» είναι ένα από τα καλύτερα έργα στο είδος του μυστηρίου-θρίλερ και η άλυτη υπόθεση έχει αφηγηθεί υπέροχα. Οι Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior και Mark Ruffalo δημιούργησαν ένα καταπληκτικό τρίο στο προβάδισμα και οι ειλικρινείς παραστάσεις τους έκαναν την ταινία να ξεχωρίζει ακόμη περισσότερο.

2. Ο ελέφαντας άνθρωπος (1980)

Η τραγωδία δεν χτυπά πάντα με χτύπημα και επηρεάζει τα πλήθη. Μπορεί να έρθει ήσυχα και να καταστρέψει τη ζωή ενός αθώου ατόμου που δεν έχει καμία σχέση με τα γεγονότα. Αυτή ήταν μια τραγωδία που έπληξε τον Τζόζεφ Μέρικ, που ονομάστηκε σκληρά στην ιστορία ως «Ο ελέφαντας». Το 1980, ο David Lynch αποφάσισε να δείξει στον κόσμο τον προσωπικό πόνο, ταπείνωση και μοναξιά στη ζωή του Merrick. Κατάφερε να ζωγραφίσει μια εικόνα των παθών για μια ζωή που θα μπορούσε να ήταν τόσο πολύχρωμη. Με έξυπνη λήψη σε μονόχρωμη, το ασπρόμαυρο εφέ κατάφερε να επισημάνει το κενό στη ζωή του Merrick. Το τέλος είναι ένα από τα πιο θλιβερά στον κινηματογράφο και δεν μπορεί να σταματήσει να ρίχνει ένα δάκρυ ή δύο όταν ο Μέρικ κοιμάται. Η συναισθηματική απεικόνιση του Sir John Hurt ως Merrick και Anthony Hopkins ως Treves οδήγησε ένα αστρικό καστ που ώθησε την ταινία στο πρωτάθλημα της ελίτ. Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει για την ομάδα μακιγιάζ των οποίων οι προσπάθειες ανάγκασαν το Academy Awards Guild να ανοίξει μια νέα κατηγορία για το σχεδιασμό μακιγιάζ και μαλλιών.

1. Λίστα Schindler (1993)

Η σύγχρονη ιστορία είναι γεμάτη από καταστροφές που αποδεικνύονται μοιραίες για πολλές αθώες ψυχές που ζουν σε αυτόν τον κόσμο. Κανένα δεν ήταν πιο φρικτό από το Ολοκαύτωμα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και καμία ταινία δεν κατάφερε να συλλάβει τον υποκείμενο πόνο και τη φρίκη εκείνων των μαύρων ημερών, όπως η «Λίστα του Σίντλερ» του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Απεικονίζοντας το ταξίδι του Γερμανού αγγέλου, Oskar Schindler, στη μετατροπή του από έναν Ναζί εργαζόμενο σε έναν Εβραίο Σωτήρα, η ταινία συλλαμβάνει το Ολοκαύτωμα με αξιοσημείωτο τρόπο, κατά κάποιον τρόπο καταφέρνει να ξεπεράσει όλους τους κινηματογραφικούς περιορισμούς και να δώσει μια ειλικρινή, συναισθηματική και ανθρωπιστική απεικόνιση τις βάρβαρες στιγμές. Όμορφα γυρισμένο και χορογραφημένο σε ασπρόμαυρο, το Schindler's List κατάφερε να αποκτήσει την ενσυναίσθηση του κοινού διατηρώντας παράλληλα την κινηματογραφική του αριστεία. Μία από τις σπάνιες τέλειες ταινίες, κατατάσσει τη λίστα μας στην κορυφή.