10 καλύτεροι χαρακτήρες Tim Burton όλων των εποχών
Αρκετοί σκηνοθέτες έχουν αφήσει ένα πολύ ξεχωριστό στυλ στις ταινίες τους, γεγονός που καθιστά πολύ εύκολο να αναγνωριστεί ως έργο τους. Κουεντίν Ταραντίνο και Γου Άντερσον είναι μεταξύ εκείνων που είναι ευρέως αναγνωρισμένοι για τη μοναδική τους παραγωγή ταινιών. Ωστόσο, υπάρχει ένας τέτοιος άνθρωπος που ανακάλυψε την τέχνη της ιδιόμορφης δημιουργίας ταινιών και παραμένει πιστός στο στυλ του, ανεξάρτητα από το τι. Τιμ Μπέρτον είναι εύκολα ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους σκηνοθέτες που εργάζονται σε αυτόν τον κλάδο. Οι κριτικοί φαίνεται να μπερδεύονται αν θα τον αναγνωρίσουν ως ιδιοφυΐα στο παιχνίδι ή θα τον χαρακτηρίσουν ως σκηνοθέτη βαθμού Β. Για μένα, η λαμπρότητα του Tim Burton είναι απαράμιλλη και η φαντασία του έχει έναν πολύ ευρύτερο ορίζοντα από πολλούς. Μόνο ένα πολύ δημιουργικό μυαλό μπορεί να γεννήσει τόσο μοναδικούς, πολύχρωμους και αξιαγάπητους χαρακτήρες. Η ικανότητα του Burton να μετατρέψει το φαινομενικά ήρεμο παραμύθι σε έναν άθλιο εφιάλτη τον έχει τραβήξει τόσο την αγάπη όσο και την οργή του κοινού.
Μαζί με τον Quentin Tarantino, ο Tim Burton διαθέτει ένα τεράστιο ντουλάπι εκπληκτικών χαρακτήρων που δεν μπορεί να βρεθεί αλλού. Οι δημιουργίες του μπορεί να φαίνονται περίεργες, αλλά μια πιο προσεκτική ματιά θα αποκάλυπτε τον συμβολισμό που ο Burton προσπαθούσε να κάνει το κοινό να κατανοήσει. Εμείς, στο Cinemaholic, παραθέτουμε τους κορυφαίους χαρακτήρες του Tim Burton σε ταινίες. Αυτή η λίστα περιέχει τους χαρακτήρες που έχει γράψει από αυτόν ή εμφανίζεται σε οποιαδήποτε από τις ταινίες του.
10. Πιγκουίνος («Batman Returns»)
Ο Oswald Cobblepot, στα κόμικς, έχει εκπροσωπηθεί ως εγκληματίας ανώτερης τάξης που είναι κοινωνικά ευχάριστος αλλά εκτελεί βίαια εγκλήματα. Στην πραγματικότητα είναι ο μόνος κακός που δεν έχει ψυχική βλάβη. Ο Tim Burton, ωστόσο, έριξε την ιστορία της προέλευσης έξω από το παράθυρο και αποφάσισε μια πιο νοσηρή εκδοχή του Penguin. Στον εγκληματία που φορούσε μονόκλ δόθηκε μια σοβαρή παραμόρφωση και μια ανθρωποκτονία που ανάγκασε τους γονείς γέννησής του να τον εγκαταλείψουν και στη συνέχεια ανατράφηκε από ένα άγριο κοπάδι πιγκουίνων από έναν φθαρμένο ζωολογικό κήπο. Η φρικτή καριέρα του στο τσίρκο τον έβλεπε ως ένα τρομερό άτομο πουλιών και η εγκληματική του φύση έγινε σύντομα διαβόητη. Ο Πιγκουίνος κατάφερε να μεταμφιεστεί ως αξιοπρεπής ήρωας του Γκόταμ και μάλιστα καταφέρνει να υποψηφίσει τον Δήμαρχο.
Η απόδοση του Tim Burton ήταν μακριά από τον αστικό εγκληματία που ήταν ευγενικός στις γυναίκες, με τον Πιγκουίνο του να είναι παράξενος, αγενής και να είχε μηδενικές δεξιότητες κοινωνικοποίησης. Ήταν ένας κλασικός κακοποιός του Burton και η εμφάνισή του τον έκανε πολύ πιο φοβερό. Ο εναλλακτικός χαρακτήρας του Penguin οδήγησε σε ψίθυρους να είναι μια περίεργη συγχώνευση με τον Killer Croc, έναν σχετικά άγνωστο Μπάτμαν απατεώνας τότε. Εάν είναι αλήθεια, είναι ο Tim Burton στα καλύτερα του.
9. Βίνσεντ ('Βίνσεντ')
Όλοι έχουμε παίξει παιχνίδια make-πιστεύ στο δικό μας Παιδική ηλικία όπου προσποιηθήκαμε να δημιουργήσουμε το αγαπημένο μας εικονίδιο διασημοτήτων. Τι γίνεται όμως αν αυτός ο φαινομενικά αθώος είχε μετατραπεί σε παράξενη εμμονή; Ο Tim Burton απαντά σε αυτό το στοιχειωμένο ερώτημα με τον πονηρό τρόπο του μέσω της πρώτης του ταινίας, «Vincent». Ο επτάχρονος Vincent Malloy έχει εμμονή με το εικονίδιο του Vincent Price σε σημείο που θεωρεί τον εαυτό του παρανοημένο καλλιτέχνη, ζώντας στον δικό του καταθλιπτικό, βασανισμένο κόσμο, όπου έχει στερηθεί τη γυναίκα που αγαπά και ζει με ζόμπι σκύλος. Βιώνει φωνές από πέρα από τον τάφο που τον καλούν και στοιχειώνεται από παράξενα οράματα και σκιές. Ακόμα κι αν η μητέρα του προσπαθεί σκληρά να τον καπνίσει στον πραγματικό κόσμο, ο Βίνσεντ Μαλόι φαίνεται να τείνει να παραμείνει στον πύργο της μοίρας. Αναφερόμενος στο «Raven» του Edgar Allen Poe, ο Vincent πέφτει στον θάνατό του, που φαίνεται να σηματοδοτεί το τέλος του προσώπου του.
Ο Vincent Malloy είναι η επιτομή της εμμονής της Βιρτζίνιας με άλλο άτομο και θυμίζει ήσυχα τους κινδύνους αυτού του αθώου παιχνιδιού. Η άθλια ιστορία του ενθαρρύνει τα παιδιά να βγαίνουν στον ήλιο περισσότερο και να παίζουν. Η μετάβαση στη ζωή ενός ατόμου είναι σημαντική και τίποτα δεν πρέπει να γίνει πριν από ένα συγκεκριμένο στάδιο. Μια απεικόνιση έξι λεπτών για τον Βινς ήταν αρκετή για να δώσει ο Μάρτον το μήνυμά του και ο Βίνσεντ Μαλόι αθανατίστηκε στα μυαλά των φιλάθλων.
8. Hatter («Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων»)
Εκτός από το να είναι τακτικό χαρακτηριστικό της σειράς βιβλίων, το The Hatter δεν είχε ποτέ τόσο μεγάλη σημασία όσο στο «Alice in Wonderland» του Tim Burton. Η ταινία ήταν σχεδόν εντελώς στο Tarrant Hightopp, ή στο Mad Hatter. Η πρώτη του εμφάνιση τον υποδηλώνει να είναι τρελός άνθρωπος, που πραγματικά ανταποκρίνεται στην παροιμία, «τρελός σαν κακός». Αλλά εκτός από τις ξαφνικές περιόδους παραφροσύνης, η Tarrant είναι στην πραγματικότητα ένα πολύ έξυπνο άτομο, πιστό στη Λευκή Βασίλισσα και στη βασιλεία της, και ακόμη και όταν ο εχθρός Κόκκινη Βασίλισσα ήταν στο θρόνο, περίμενε υπομονετικά την Άλις να έρθει και να εκπληρώσει την προφητεία . Μπορεί να σκεφτεί γρήγορα και σε περισσότερες από μία περιπτώσεις να σώσει την Αλίκη από τους εκπροσώπους της Κόκκινης Βασίλισσας. Παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στη μάχη για την ανάκτηση της κορώνας της Λευκής Βασίλισσας. Είναι ανιδιοτελής και συλλαμβάνεται πρόθυμα για να συνεχιστεί η αποστολή.
Ο Tarrant είναι επίσης ένας εξαιρετικός μαχητής σπαθιού και αφοπλίζει εύκολα το Knave of Hearts. Η αγάπη του για την Άλις είναι όμορφη με έναν περίεργο τρόπο. Η απεικόνιση του χαρακτήρα του Tim Burton είναι εξαιρετικά πολύχρωμη με πράσινα μάτια και πορτοκαλί μαλλιά. Johnny Depp , όπως πάντα, έδωσε δικαιοσύνη στον χαρακτήρα του και μας έδωσε ένα άλλο παράδειγμα της ευελιξίας του. Ο χορός Futterwhacken δεν είναι κάτι που είναι πιθανό να ξεχάσουμε βιαστικά.
7. Jack Skellington («Ο εφιάλτης πριν από τα Χριστούγεννα»)
Είναι πραγματικά περίεργο να φανταζόμαστε έναν σκελετό με έντονα ντυμένο ρόλο στο ρόλο ενός τραγικού ήρωα με την καρδιά του χρυσού, αλλά αυτός είναι ο Tim Burton για εσάς. «Ο εφιάλτης πριν από τα Χριστούγεννα» δεν σκηνοθετήθηκε από τον Tim Burton, αλλά ολόκληρη η ιστορία και όλοι οι χαρακτήρες της είχαν σχεδιαστεί από αυτόν τον άντρα. Ο Jack Skellington είναι ο σύγχρονος Άγιος Βασίλης στη γη του Halloween, το πρόσωπο στο φεστιβάλ των φαντασμάτων.
Το Skellington είναι η αξιαγάπητη φανταστική παράδοση του κοινού που είναι απογοητευμένος με τον μονότονο τρόπο ζωής του και βγαίνει από το δρόμο του για να δοκιμάσει κάτι διαφορετικό και συχνά καταλήγει να δημιουργεί χάος από την τάξη. Όταν μπαίνει στην πόλη των Χριστουγέννων, βρίσκεται σε ένα μέρος όπου δεν ανήκει. Φυσικά παρανοεί ολόκληρη την έννοια του Χριστούγεννα και σχεδόν το καταστρέφει όταν καλεί τους κατοίκους της πόλης αποκριών να δώσουν στο φεστιβάλ μια μακάβρια ανανέωση. Αλλά όπως κάθε θνητός με συνείδηση, καταλαβαίνει τη βλάβη του και προχωρά στη διόρθωσή του, κερδίζοντας την αγάπη του κοινού. Ο φαρδύς σκελετός που χαμογελούσε έχει γίνει ένα αγαπημένο λατρείας με το χρόνο. Είναι ένας φίλος φαντασμάτων που όλοι θα ήθελαν να έχουν.
6. Νύφη πτώματος («Corpse Bride»)
Ο Tim Burton έχει την τάση να μετατρέπει φαινομενικά τρομακτικούς χαρακτήρες σε αξιαγάπητα όντα. Ένα πτώμα λέγεται ότι συμβολίζει το θάνατο και την αποσύνθεση και αντιμετωπίζεται με μια απόλυτη άξια απόκριση από τους περισσότερους. Η Νύφη Corpse της Burton, Emily, ωστόσο κέρδισε καρδιές με την τραγική ιστορία της αγάπης της και την ικανότητά της να θυσιάσει την αγάπη της για την ευτυχία των άλλων. Είναι η γυναίκα, η οποία σε όλη της τη ζωή δεν έλαβε ποτέ αγάπη και δολοφονήθηκε το βράδυ του γάμου της από τον άντρα της που είχε ζητήσει μόνο τα χρήματά της.
Στη μεταθανάτια ζωή, όταν ο Βίκτωρ βάζει άθελά του ένα δαχτυλίδι στο δάχτυλό της, θεωρεί τον εαυτό της παντρεμένο με αυτόν και τον δείχνει με κάθε είδους αγάπη και στοργή. Η ανιδιοτελής φύση και η προθυμία της να ερωτευτεί κερδίζει την αγάπη του κοινού. Αν και χάνει την ευκαιρία να γίνει νύφη επιτέλους, γίνεται ηρωίδα καθώς φέρνει τους εραστές Βίκτωρ και Βικτώρια μαζί. Εάν αυτό δεν είναι το απόλυτο απόσπασμα για τον φεμινισμό, δεν ξέρω τι είναι. Με εκπληκτική φωνή από την Helena Bonham Carter, η Emily 'The Corpse Bride' είναι το αγαπημένο μας κορίτσι στο σύμπαν του Tim Burton.
5. Batman («Batman»)
Εάν η σύγχρονη γενιά είναι ερωτευμένη με τον Caped Crusader, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη σκοτεινή απόδοση του χαρακτήρα από τον Tim Burton το 1989. Ο Batman μέχρι τότε ήταν σε μεγάλο βαθμό ένας κωμικός χαρακτήρας, με τους αναγνώστες και το κοινό να μην αναγνωρίζουν την τραυματική ιστορία του ήρωα πίσω από τη μάσκα. Ο Batman του Tim Burton ήταν σκοτεινός και επικίνδυνος - μια πραγματική επαγρύπνηση για εκκίνηση. Το παιδικό τραύμα εξακολουθούσε να υπάρχει μέσα του και τον οδήγησε να διαπράξει τις πράξεις που οι άλλοι δεν θα κάνουν. Ήταν ο Σκοτεινός Ιππότης, ο σιωπηλός φύλακας της προβληματικής Πόλης του Γκόταμ.
Ενώ Νολάν Το Batman ήταν περισσότερο παράδειγμα αρετής, η έκδοση του Tim Burton δεν ακολούθησε ποτέ τους κανόνες και σκόπιμα διέθεσε τους εγκληματίες όποτε χρειαζόταν. Ο Bruce Wayne είναι ένας άνθρωπος που παγιδεύεται σε έναν αιώνιο αγώνα μεταξύ των δύο του εαυτών και βγαίνει ως αντι-ήρωας, τον οποίο το κόμικς είχε αρχικά επιδιώξει. Είναι αμήχανος σε πάρτι και φοβισμένος σε μάχες - κάτι που η έκδοση του Nolan απέτυχε να καταλάβει. Οι οπαδοί των κόμικς εξακολουθούν να διατηρούν αυτήν την έκδοση του Batman ως τον καλύτερο χαρακτηρισμό που εμφανίζεται στην οθόνη. Μάικλ Κίτον απέδειξε ότι όλοι οι αμφισβητίες του έκαναν λάθος με κάποιο στυλ σε αυτήν την ταινία.
4. Ed Wood («Ed Wood»)
Αν κάποιος έχει μετατραπεί σε κακό λατρεία που ακολουθεί , είναι εκείνο το άτομο που κρατά το αμφίβολο μόνικερ του «Ο χειρότερος σκηνοθέτης ποτέ». Ο Έντ Γουντ, καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ήταν γεμάτος εμπορικά και κρίσιμα flops, αλλά ποτέ δεν σταμάτησε να σκηνοθετεί. Οι ταινίες του δεν ήταν καθόλου φυσιολογικές και στην πραγματικότητα ήταν τόσο κακές που έγιναν θρυλικές. Αν η καριέρα κάποιου μπορεί να είναι παράλληλη με εκείνη του Ed Wood, είναι ο ίδιος ο Tim Burton. Μια παρανοημένη μεγαλοφυία που δεν απομακρύνθηκε ποτέ από το δικό του νοσηρό ύφος παρά τις αρκετές επιτυχίες των κριτικών και ακολουθούσε μια λατρεία, ο Ed Wood του Burton απηχεί επίσης τους πόνους της ζωής του.
Ο Έντ Γουντ δεν αποδείχθηκε ποτέ άμεσα ότι ήταν ο χειρότερος σκηνοθέτης, αλλά ο Μπέρτον άφησε την ερμηνεία της ιδιοφυΐας ή της τρέλας του στο κοινό. Ο Έντ Γουντ φαίνεται να είναι το παράδειγμα της αισιοδοξίας. Παρά τις πολλές οδοφράγματα και τις κρίσιμες αποτυχίες, δεν παραιτήθηκε ποτέ από το στυλ του και συνέχισε να σκηνοθετεί ταινίες με ένα χαμόγελο στο πρόσωπό του. Εκκεντρικός και παράξενος, η τραβεστί φύση του Γουντ μπορεί να ήταν μια άλλη πηγή γελοιοποίησης του στην υποκριτική κοινωνία. Η ταινία του Burton βοήθησε τους ανθρώπους να αναγνωρίσουν αυτόν τον άντρα που ήταν δεμένο επικίνδυνα στη λεπτή γραμμή, διαιρώντας την καθαρή λάμψη και την ακραία ανικανότητα. Johnny Depp , όπως με κάθε ταινία του Tim Burton, έδωσε κορυφαία παράσταση και έφερε τέλεια τον πόνο στη ζωή του άνδρα.
3. Betelgeuse / Beetlejuice («Beetlejuice»)
Αυτός ο αυτοανακηρυγμένος βιο-εξορκιστής πρέπει να είναι το πιο τρελό φάντασμα που «έζησε» ποτέ. Ιδιαίτερο και εκκεντρικό όπως οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες του Tim Burton, ο Betelgeuse προσωποποιεί την αταξία σε τέτοιο βαθμό, που τα φαντάσματα που τον είχαν καλέσει από τον τάφο του, επινοούν μέσα για να τον καταστρέψουν. Είναι ακατέργαστος και αηδιαστικός συχνά ασχολείται με επαναστατικές πράξεις όπως φτύσιμο στο δικό του παλτό. Αυτό το ψυχωτικό φάντασμα δεν είναι αυτό που κάποιος θα ήθελε να έχει γύρω του.
Η Betelgeuse έχει επίσης την ενοχλητική συνήθεια να εισβάλλει σε άλλους προσωπικούς χώρους, συχνά παραβιάζει τη γραμμή της σεξουαλικής παρενόχλησης χωρίς λύπη. Είναι δυνατός, αγενής και ποτέ δεν φαίνεται να κουράζεται να τραβάει ανόητες φάρσες στους ανθρώπους, ακόμα κι αν τους φοβίζει μέχρι θανάτου. Οι ενέργειές του φαίνεται να ξεκινούν από καθαρό εγωισμό καθώς είναι πρόθυμος να κάνει οτιδήποτε για να ξεφύγει από την κατάρα που του δόθηκε. Το ενδιαφέρον του για τη Λυδία φτάνει στο σημείο του εξαναγκασμού όπου την αναγκάζει να τον παντρευτεί σχεδόν σε αντάλλαγμα για να σώσει τα φιλικά φαντάσματα, τους Μαϊτλαντς από έναν τυχαίο εξορκισμό. Η διάθεσή του παραμένει αισιόδοξη ακόμη και όταν το κεφάλι του συρρικνωθεί από έναν γιατρό μάγισσας, δηλώνοντας ότι η νέα εμφάνιση θα του ταιριάζει καλύτερα. Οι ανταγωνιστικές του ενέργειες στην άκρη, ο Betelgeuse παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα φαντάσματα στην οθόνη μέχρι σήμερα, και το μεγαλύτερο από τη ζωή απεικόνιση του Michael Keaton αυτού του σκοτεινού κωμικού φάντασμα τον ώθησε στη θέση ενός ελίτ ηθοποιού.
2. Sweeney Todd («Sweeney Todd: Ο δαίμονας κουρέας της Fleet Street)
Ο Μπέντζαμιν Μπάρκερ είναι ένας κουρέας, ο οποίος εξορίστηκε σκληρά από έναν δυσάρεστο δικαστή Turpin, για να αποπλανήσει τη σύζυγό του Λούσι. Ο Barker ονομάζει το όνομα Sweeney Todd και μαζί με τον θαυμαστή του κα Lovett, εκθέτει ένα άγριο σχέδιο για να σκοτώσει τους πελάτες και να σερβίρει το κρέας τους σε πίτες, ανεβαίνοντας τη σκάλα για να φτάσει στο επίκεντρο της εκδίκησης, δικαστής Turpin.
Με βάση τα θέματα της κοινωνικής διαφοράς, η επιθυμία του ανθρώπου να πάρει εκδίκηση και απλήρωτη αγάπη, όλη η ζωή του Sweeney Todd αποκαλύπτεται ότι είναι κωμωδία τρόμου ορίστηκε στην βικτοριανή εποχή του Λονδίνου. Είναι το κλασικό παράδειγμα ενός άντρα που τρελαίνεται με την έννοια της εκδίκησης και στη συνέχεια τρελά εντελώς. Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του Todd είναι στην ίδια γραμμή με το Macbeth του Σαίξπηρ, και τα δύο καταναλώνονται τόσο από τα εγωιστικά τους κίνητρα, ώστε να μην διαφοροποιούν το σωστό και το λάθος. Είναι δύσκολο να συγκεντρώσουμε συμπάθεια για τους χαρακτήρες, αλλά σε κάποιο επίπεδο, έχουν μια καρδιά κάπου κάτω από το τερατώδες τους.
Ο Τζόνι Ντεπ υπερέχει και πάλι και χάνει ελάχιστα το χρυσό αγαλματίδιο στα Όσκαρ. Ο πόνος, η απογοήτευση και η δίψα για εκδίκηση καθώς προχώρησε σε ένα φονικό ξεφάντωμα φαινόταν τρομερά πραγματικό. Η τρελή λάμψη στα μάτια του ήταν επίμονη και παρόλο που ορισμένοι κριτικοί μπορεί να διαφέρουν, αυτή είναι η καλύτερη απόδοσή του στην ασημένια οθόνη. Ο Sweeney Todd δεν είναι τέλειος, αλλά δεν μπορείτε να αρνηθείτε τη λογική του - 'Ποιοι είμαστε να το αρνηθούμε εδώ;'
1. Edward Scissorhands («Edward Scissorhands»)
Λίγοι τίτλοι είναι τόσο περίεργοι και λυπημένοι όσο ο τεχνητός άνθρωπος, ο Edward Scissorhands. Η ιστορία του ανθρώπου που γεννήθηκε από τη φαντασία ενός εφευρέτη είναι αρκετά τραγική για να κάνει τον καθένα να ερωτευτεί. Ένα ημιτελές αριστούργημα, η αφύσικη εμφάνιση του νεαρού Έντουαρντ προκαλεί φόβο με την πρώτη ματιά. Τα χέρια του που μοιάζουν με ψαλίδι τον καθιστούν αντικείμενο γελοιοποίησης και προκατάληψης. Στον σημερινό κόσμο όπου ο ρατσισμός κυριαρχεί έντονα, τα θύματα αυτού του φρικτού εγκλήματος μπορούν να συσχετιστούν έντονα με τον Edward Scissorhands. Είναι η επιτομή της αθωότητας και της καλής καρδιάς.
Παρά τις πολλές προκλήσεις, ο Έντουαρντ χάνει σπάνια το δροσερό του εκτός από το τέλος. Η ανεκπλήρωτη αγάπη του για τον Kim Boggs τον αποκτά την αδιαίρετη συμπάθεια των μαζών και τα κουτάβια του μάτια αποπνέουν τη γοητεία. Ο Edward Scissorhands παραμένει παρεξηγημένος καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του λόγω της γοητείας του και συνειδητοποιεί ότι όλες οι προσπάθειές του για κοινωνικοποίηση ήταν μάταιες στο τέλος. Κάνει την τελική θυσία για να απομονωθεί από τον σκληρό κόσμο. Η αποχώρησή του από τον Κιμ είναι μια στιγμή καθαρού πάθους και το κοινό θρηνεί όταν το περίεργο μέρος του τρόπου. Ο Τζόνι Ντεπ έδωσε μια από τις καλύτερες παραστάσεις του στην οθόνη ως τον αγαπημένο Έντουαρντ και ξεκίνησε μια από τις πιο κερδοφόρες συνεργασίες στο Χόλιγουντ. Το όραμα του Έντουαρντ Σίσσορντ που κόβει τακτοποιημένα θάμνους σε όμορφες κορυφές θα παραμείνει αθάνατο όπως ο ίδιος ο άνθρωπος.