10 καλύτερες λεπτές ερμηνείες όλων των εποχών

Λεπτότητα. Η τέχνη της αφήγησης χωρίς να λέει. Όλη τη ζωή μου ως cinephile, ήμουν τόσο κορόιδο για την λεπτότητα. Είτε πρόκειται για την κατεύθυνση, τον τόνο, τη δράση ή το σκορ. Η λεπτότητα λειτουργεί πιο υπέροχα όταν πρόκειται για τις παραστάσεις. όταν ένας ηθοποιός αφήνει μια πληθώρα συναισθημάτων να βυθιστεί με μια ματιά που ξεπερνά αυτό που θα μπορούσαν ποτέ να εκφράσουν οι λέξεις. Οι σπουδαίοι ηθοποιοί τείνουν απρόσκοπτα να εναλλάσσονται μεταξύ στυλ δράσης ανάλογα με το σενάριο και το είδος της ψυχολογικής και συναισθηματικής ευπάθειας που απαιτεί. Η ηθοποιός παίρνει τον χαρακτήρα είναι αυτό που καθορίζει τον τόνο και το σθένος της ταινίας. Ενώ μια παράτομη, παραμυθένια παράσταση θα μπορούσε να είναι ένα ευχάριστα διασκεδαστικό ρολόι, η τέχνη της εξάσκησης της λεπτότητας είναι μια πολύ πιο περίπλοκη, προκλητική και ενδιαφέρουσα διαδικασία. Αυτό το άρθρο ρίχνει μια ματιά στη λίστα των κορυφαίων λεπτών ενεργειών στον κινηματογράφο.

10. Philip Seymour Hoffman, «Capote»

Αυτό που έκανε τον Philip Seymour Hoffman έναν από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του είναι επειδή σπάνια εμφανίστηκε στην οθόνη. Αυτή είναι μια κεντρική πτυχή στην τέχνη της δράσης που αντιμετωπίζουν οι περισσότεροι ηθοποιοί. Κάθε ρόλος που έγραψε ο Χόφμαν, έφερε μια αίσθηση ευαισθησίας και ρεαλισμού, εξανθρωπίζοντας τους πιο περιφρονητικούς και αξιοθρήνητους χαρακτήρες. Το «Capote» είναι αναμφίβολα η καλύτερη ταινία του. Για να απεικονίσει τον αμερικανό μυθιστοριογράφο Truman Capote στην πραγματική ζωή, ο Hoffman φρόντισε επιμελώς για τους παραμικρούς τρόπους, τις λεπτές αποχρώσεις και τη φωνή, που φέρνει τον άνθρωπο στη ζωή με μια παράσταση για αιώνες. φθάνοντας στο αποκορύφωμα της θαυματουργής ικανότητάς του.

9. Anthony Hopkins, «Η σιωπή των αρνιών»

Ναί! Μια παράσταση κακοποιός κάνει τη λίστα. Ο ψυχοπαθητικός κανίβας του Anthony Hopkins παγώνει τα νεύρα σας, σας φρικάρει με τις παράξενες φαντασιώσεις του και ελέγχει ουσιαστικά τα συναισθήματά σας, αλλά ο Hopkins τα κάνει όλα με τόσο ευκολία και χάρη, σπάζοντας τους παραδοσιακούς κανόνες που κολλάνε σε μια εμφάνιση κακοποιών που είναι επιβλητική και πάνω από την κορυφή. Ο Χόπκινς μας έδειξε ότι ένας κακός θα μπορούσε να είναι ήρεμος και γοητευτικός αλλά τόσο τρομακτικό. Τα δυναμικά του μάτια διοχετεύουν διακριτικά τα συναισθήματα του θυμού, της τρέλας και του εσωτερικού σαδισμού. Ο Χόπκινς, παρά το γεγονός ότι βρίσκεται στην οθόνη για λιγότερο από 16 λεπτά, σχεδιάζει και χτίζει την αύρα της ταινίας που είναι σχεδόν εικονική. Στα χέρια ενός άλλου ηθοποιού, ο ρόλος θα είχε γλιστρήσει κατευθείαν στους ξεχασμένους διαδρόμους του κινηματογράφου, αλλά ο Χόπκινς διασφαλίζει ότι ο Hannibal Lecter σέρνεται στο μυαλό σας, μουδιάζει τις αισθήσεις σας και σας τρομάζει με ανείπωτους τρόπους.

8. Αλ Πατσίνο, «Serpico»

Η δεκαετία του '70 ήταν μια εποχή που ο Αλ Πατσίνο έστρεψε φωτιά με κάθε ανάσα και ματιά στην οθόνη. Μετά από ένα εντυπωσιακό ντεμπούτο ως εθισμένος στην ηρωίνη στο «The Panic in Needle Park», ο Pacino έσπασε το δρόμο του προς το διεθνές βραβείο στο επικό του γκάνγκστερ του Francis Ford Coppola, «The Godfather». Ένα χρόνο αργότερα αθάνασε τους ηρωικούς του Frank Serpico, ενός Αμερικανού αστυνομικού που πήρε μόνη της τη βρωμιά και τα σκουπίδια στους δρόμους της Νέας Υόρκης, στο δραματικό δράμα του Sidney Lumet, «Serpico». Μια σκληρή μελέτη χαρακτήρων ενός άνδρα που αισθάνεται συναισθηματικά πνιγμένος από το αυξανόμενο έγκλημα και τη διαφθορά της πόλης, ο Pacino εσωτερικεύει το ψυχικό και συναισθηματικό τραύμα του ανθρώπου με τρόπους που μας φέρνουν βαθιά στο ψηλαφημένο βασίλειο μιας ψυχής που καίγεται σε αγωνία και αγωνία.

7. Dustin Hoffman, «Kramer εναντίον Kramer»

Το «Kramer εναντίον Kramer» είναι μια ταινία που συγκέντρωσε τόσο μεγάλο μίσος με την πάροδο των ετών λόγω της περίφημης νίκης του στο Όσκαρ του Βιετνάμ του Francis Ford Coppola, «Apocalypse Now» το 1980. Αλλά το αριστοκρατικό πορτρέτο του ανώτερου τάγματος του Robert Benton Το διαζύγιο του αμερικανικού ζευγαριού και οι επιπτώσεις του στον 5χρονο γιο τους έχουν δυστυχώς παραβλεφθεί. Στο τιμόνι της ταινίας βρίσκεται ο Ted Kramer του Dustin Hoffman, ενός εργασιακού στελέχους διαφήμισης που βρίσκεται στη μέση ενός τραγικού χάους καθώς η σύζυγός του έχει εγκαταλείψει αυτόν και τον μικρό γιο τους, αφήνοντάς τον μόνο του με την ευθύνη του σπιτιού και της εργασίας. Ο μετασχηματισμός του Hoffman από έναν εργασιακό διευθυντή σε έναν πατέρα και στοργικό πατέρα είναι ένα οδυνηρό ταξίδι αυτοανακάλυψης. Υπάρχουν στιγμές που θα μπορούσαμε να τον κοιτάξουμε στα μάτια και να νιώσουμε τον πόνο, την αγάπη και τη συναισθηματική αναταραχή που καταστρέφει την ψυχή του γεμάτη ενοχή και λύπη. Η απόδοση του Dustin Hoffman ως Ted Kramer είναι αξέχαστες καρδιές πέρα ​​από τα λόγια. αυτό που σας στοιχειώνει με την απλότητα και την αλήθεια.

6. Meryl Streep, «Η επιλογή της Σόφι»

Προκειμένου να προετοιμαστεί για το ρόλο της Sophie Zawistowski στο κλασσικό άγχος του Alan J. Pakula, η Meryl Streep έχασε πολύ βάρος, απορρόφησε την πολωνική προφορά, απογύμνωσε τους μικροσκοπικούς της τρόπους, αφήνοντάς μας με μια πολωνή γυναίκα που στοιχειώνεται από τις προηγούμενες τραγωδίες της και σχέσεις. Ενώ η παράσταση της Στρέπ στην ταινία έχει σεβαστεί θερμά πολλοί ως η μεγαλύτερη γυναικεία παράσταση στον κινηματογράφο και έχει επίσης συγκεντρώσει πολλές διακρίσεις και βραβεία, η πιο παραγνωρισμένη πτυχή της απόδοσής της στην ταινία είναι η λεπτότητα με την οποία παίζει τον χαρακτήρα. Σε κάθε σκηνή, βλέπουμε μια γυναίκα να πνίγει οδυνηρά όλα τα συναισθήματα και τις επιθυμίες της και ξέρουμε ότι θα ξεσπάσει κάθε στιγμή, αλλά δεν το κάνει. Και αυτή είναι η λαμπρότητα της απόδοσης του Streep στο 'Sophie's Choice'.

5. Μάρλον Μπράντο, «Ο Νονός»

Ήταν το 1972. Ο κόσμος του κινηματογράφου είχε αρχίσει να ξεχνάει την ιδιοφυΐα ενός άντρα που ονομάζεται Marlon Brando, του ηθοποιού που ορίζει την τέχνη της δράσης στη δεκαετία του '50, όπως το γνωρίζουμε σήμερα. Το έργο του απορρίπτεται όλο και περισσότερο από κριτικούς και γελοιοποιήθηκε ασταμάτητα από το κοινό και τους θαυμαστές. Αλλά ο σκηνοθέτης Francis Ford Coppola είχε άλλες ιδέες. Μετά από μια μακρά και επίπονη αντιπαράθεση με στελέχη και παραγωγούς στούντιο, το άψογο και έξυπνο όραμα της Coppola είχε ως αποτέλεσμα να δώσει στον κινηματογράφο μία από τις πιο εμβληματικές και σεβαστές παραστάσεις του όλων των εποχών. Η μέθοδος, μέσω της οποίας ο Μπράντο έφερε επανάσταση στο σινεμά πριν από μερικές δεκαετίες, μεταφέρθηκε σε άλλο επίπεδο καθώς ζωγράφισε υπέροχα τον Ντον Βίτο Κορλένε στην οθόνη με λεπτά χρώματα που εξανθρωπίζουν τον γκάνγκστερ σε αυτόν. Η κουρασμένη φωνή του, οι άψογες κινήσεις και οι χειρονομίες και η εκπληκτική αυτοσχεδιαστική ικανότητά του μετατρέπουν την παράσταση σε ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης σε μια ταινία που τον είχε στην οθόνη για πάνω από 35 λεπτά.

4. Robert De Niro, «Οδηγός ταξί»

Λέγεται συχνά ότι, ως ηθοποιός, όταν έχετε ένα καλογραμμένο σενάριο, το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να μην τα χάσετε καθώς το σενάριο φροντίζει τα υπόλοιπα. Το σενάριο του Paul Schrader για το εμβληματικό ψυχολογικό δράμα του Martin Scorsese «Taxi Driver» ήταν, ωστόσο, που απαιτούσε τεράστια ψυχολογική και συναισθηματική προετοιμασία. Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο παίζει έναν 26χρονο βετεράνο του Βιετνάμ που οδηγεί ένα ταξί στους δρόμους της Νέας Υόρκης, βασανισμένος από την αυξανόμενη βία και χάος της πόλης, καθώς επιδιώκει απεγνωσμένα να βρει κάποια ανθρώπινη σύνδεση εν μέσω ενός ταραχώδους περιβάλλοντος που αποτελεί κοροϊδία πολιτισμός. Ο Ντε Νίρο μπαίνει σε έναν χαρακτήρα του οποίου η κάθοδος στον περίπλοκο ιστό της τρέλας και της παράνοιας είναι ενοχλητικά ανατριχιαστικό πέρα ​​από τα λόγια, καθώς τα μάτια του μιλούν πιο δυνατά από τα λόγια, εσωτερικεύοντας το ρόλο που προκαλεί συναισθήματα φόβου, ενσυναίσθησης, απογοήτευσης και μοναξιάς.

3. Robert Duvall, «Τρυφερό έλεος»

Σπάζει την καρδιά μου κάθε φορά που οι άνθρωποι ξεχνούν να αναφέρουν τον Duvall στην ίδια αναπνοή με τους Pacino, De Niro και Hoffman γιατί είναι εξίσου καλός, αν όχι καλύτερος από, των περισσότερων συγχρόνων του. Ο Duvall είναι χαμαιλέοντας. Πολλά έχουν μιλήσει για την εκπληκτική του παράσταση στο «Apocalypse Now», αλλά ήταν στο γαλήνιο ρομαντικό δράμα του 1983, «Tender Mercies», όπου ο Duvall έχασε εντελώς τον εαυτό του για να παίξει τον Mac Sledge, έναν ξεθωριασμένο αλκοολικό τραγουδιστή της χώρας, η σχέση του με ευγενικά χήρα τον βοηθά να ξεπεράσει τον εθισμό του και να ξανακερδίσει τη χαμένη επαφή του με τη ζωή. Ένας εξαιρετικά προσωπικός ρόλος, ο Duvall εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία να εξερευνήσει τη δια βίου γοητεία του για να παίξει έναν τραγουδιστή της χώρας, καθώς οδήγησε περισσότερα από 600 μίλια σε όλη την πολιτεία, τραγούδησε τα δικά του τραγούδια, ηχογράφησε τοπικές πινελιές από ξένους για να προετοιμαστεί για τον χαρακτήρα. Η σειρά του Robert Duvall ως Mac Sledge είναι μια από τις πιο όμορφες επιδόσεις και υποτιμημένες παραστάσεις που θα δείτε ποτέ.

2. Μάρλον Μπράντο, 'On the Waterfront'

Μετά από ένα εντυπωσιακό ντεμπούτο στο «A Streetcar Named Desire», ο Μάρλον Μπράντο συνεργάστηκε με την Ελία Καζάν για άλλη μια φορά στο δράμα του 1954 «On The Waterfront». Αφηγείται την ιστορία ενός πρώην μπόξερ που μετατράπηκε σε λιμενεργάτη που αγωνίζεται με τα διεφθαρμένα αφεντικά του. Ως Terry Malloy, ο Brando είναι φτερό σε ένα περίπλοκο πορτρέτο ενός άντρα που σχίζεται από τις πολύ χαμένες επιθυμίες του παρελθόντος του και είναι εμπλεγμένος σε μια καυτή σύγκρουση με τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του. Ο Brando βουρτσίζει τις αδυναμίες και την τρυφερότητα στο Malloy με εξαιρετική φινέτσα και κομψότητα σε έναν ρόλο που καθορίζει τις διαστάσεις της λεπτότητας και του ρεαλισμού στην κινηματογραφική δράση.

1. Al Pacino, «Ο Νονός Μέρος ΙΙ»

Όπως και η ίδια η ταινία, ο Al Pacino συνέχισε την κληρονομιά που άφησε ο Marlon Brando, επαναπροσδιορίζοντας την τέχνη της δράσης σε αυτό που θα μπορούσε να θεωρηθεί αναμφισβήτητα η μεγαλύτερη αμερικανική ταινία που έγινε ποτέ. Από το να είσαι νέος, παιχνιδιάρικος, ιδεαλιστικός ήρωας πολέμου με μια φαινομενικά υψηλή αίσθηση ηθικής σε έναν αδίστακτο, ψυχρό καρφί, η παράσταση του Pacino ως Michael Corleone στο 'The Godfather Part II' είναι απλώς η μεγαλύτερη μεταμόρφωση χαρακτήρων ποτέ στον κινηματογράφο. Τα μάτια του ήταν χρωματισμένα με ανεξήγητη μελαγχολία. τα ίδια μάτια που προέρχονται από κίνδυνο και κρύα όταν κοιτάζει τον σωματοφύλακά του, με τον αδελφό του στην αγκαλιά του, δίνοντας ένα προβάδισμα για να τον δολοφονήσει αργότερα. Η αινιγματική ποιότητα που φέρνει ο Pacino στον χαρακτήρα είναι μαγευτική στοιχειωτική και ποιητική. Είναι κρίμα που ο Pacino συνέχισε να γίνεται μια απλή σκιά του πρώην εαυτού του προς το δεύτερο μισό της καριέρας του, αλλά το έργο του στο 'The Godfather Part II' παραμένει ως μια από τις μεγαλύτερες παραστάσεις του κινηματογράφου και πιθανώς το πιο διακριτικά έντονο έργο βάλτε ποτέ στην οθόνη.