10 καλύτερες μελέτες χαρακτήρων σε ταινίες

Η ζωή μιμείται την τέχνη ή η τέχνη μιμείται τη ζωή; Ο Όσκαρ Γουάιλντ ήταν πιο διατεθειμένος προς τον πρώτο. στο διάσημο δοκίμιο του 1889 Η παρακμή του ψέματος , έκρινε ότι η ζωή μιμείται την τέχνη πολύ περισσότερο από ό, τι η τέχνη μιμείται τη ζωή. Από την άλλη πλευρά, πιστεύω ότι είναι λίγο και τα δύο, ειδικά όσον αφορά τον κινηματογράφο. Φυσικά, ο κινηματογράφος είναι μια αντανάκλαση των καιρών που ζούμε, αλλά δεν είναι επίσης αλήθεια ότι και εμείς είμαστε μια αντανάκλαση των ταινιών που βλέπουμε. Ποια άλλη μορφή τέχνης επηρεάζει τα συμπάθειά μας, τις αντιπάθειες και την ιδέα μας για την ευτυχία όπως κάνουν οι ταινίες; Χωρίς να το γνωρίζουμε, οι ζωές μας διαμορφώνονται συνεχώς από τις ταινίες που παρακολουθούμε. Στην πραγματικότητα, τείνω να πιστεύω ότι οι ταινίες που παρακολουθούμε είναι μια αντανάκλαση του προβληματισμού μας! Παίρνει ανεμοστρόβιλο, έτσι δεν είναι!

Και τίποτα άλλο δεν προσωποποιεί αυτήν την περίπλοκη σχέση περισσότερο από τους χαρακτηρισμούς που βλέπουμε στον κινηματογράφο. Οι σπουδαίοι χαρακτήρες έχουν πάντα έμπνευση στην πραγματική ζωή και γίνονται αναπόσπαστο κομμάτι της ύπαρξής μας. Οι υπέροχοι χαρακτηρισμοί αυξάνουν τη συναισθηματική υφή και τη θεματική υφή μιας ταινίας και συνδέονται μαζί σας με τρόπους που δεν είναι φανταστικοί. Στην ουσία, οι μεγάλοι χαρακτηρισμοί θα ήταν πάντα καθολικοί στην απόδοση της ανθρωπότητας και στα άπειρα μυστήρια του ανθρώπινου νου. Είμαι κάποιος που πάντα προτιμούσε τις ταινίες που βασίζονται σε χαρακτήρες από τις ταινίες, κυρίως λόγω του βάθους που οι ισχυροί χαρακτήρες προσδίδουν σε μια ταινία και αφού κάθε προβολή αναπόφευκτα γίνεται πιο ικανοποιητική από την προηγούμενη. Ενώ πολύπλοκες πλοκές ξετυλίγονται μετά από ένα μόνο ρολόι, οι ισχυροί χαρακτηρισμοί θα μετακινηθούν και θα επηρεάσουν τη συνείδησή σας για την αιωνιότητα και θα σας βοηθήσουν να ξεδιπλώσετε τα μυστήρια της ζωής σας.

Και έτσι, εμείς Το Cinemaholic , αποφάσισαν να απαριθμήσουν τις αγαπημένες μας μελέτες χαρακτήρων των 21αγαιώνας. Σημειώστε ότι δεν είναι ούτε μια λίστα με τις μεγαλύτερες παραστάσεις ούτε είναι μια κατάταξη της ποιότητας αυτών των ταινιών. Αυτό που προσπαθήσαμε να κάνουμε είναι να ξεκλειδώσουμε τις πολυπλοκότητες των χαρακτήρων σε αυτές τις ταινίες και να τις κατανοήσουμε καλύτερα. Όπως πάντα, η διαφωνία και η εποικοδομητική κριτική είναι πάντοτε ευπρόσδεκτη και ανυπομονούμε για τις σκέψεις σας στα σχόλια. Λοιπόν, χωρίς άλλη παραλλαγή, ας σκάψουμε. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες μελέτης χαρακτήρων στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.



10. Patrick Bateman - American Psycho

Αποτέλεσμα εικόνας για αμερικανικό ψυχοδέμα

Το κλασσικό τρόμο της Mary Harron δεν είναι απλώς ένα συναρπαστικό κομμάτι του κινηματογράφου, αλλά είναι επίσης μια θεματικά πλούσια μελέτη χαρακτήρων ενός άνδρα παγιδευμένου στις δικές του εμμονές και παράνοια. Ο Patrick Bateman είναι ένας πλούσιος, νέος και ευγενικός διευθυντής της Wall Street, ένας άνθρωπος που έχει μια τέλεια ζωή για να μιλήσει, αλλά δεν είναι ούτε ευτυχισμένος ούτε ικανοποιημένος. Ο Bateman έχει κατασκευάσει την τέλεια πρόσοψη με την οποία κουράζει τη ζωή του, αλλά κάτω από την επιφάνεια, βλέπουμε έναν εγωιστικό, ιδεοψυχαναγκαστικό, διανοητικά διαταραγμένο μανιακό με ανθρωποκτονικές τάσεις. Και σιγά-σιγά κατά τη διάρκεια της ταινίας, τον βλέπουμε να ξετυλίγεται καθώς η πρόσοψη ξεφλουδίζει αποκαλύπτοντας έναν ασταθές, ανεξέλεγκτο άνθρωπο που καταναλώνεται από την οργή και το παραλήρημα του.

Προσαρμοσμένο από ένα μυθιστόρημα με το ίδιο όνομα, υπάρχουν προφανείς χαρακτηριστικές εμπνεύσεις από τα κλασικά, όπως το «Taxi Driver» και το «Psycho», και οι δύο παρουσιάζουν άνδρες των οποίων η ψυχική αστάθεια και η παράνοια τους οδηγούν σε διφορούμενα άκρα. Και ενώ το «American Psycho» δεν φτάνει ποτέ σε αυτά τα επίπεδα, παραμένει ένα πολύ συναρπαστικό πορτρέτο της μοναξιάς και του ennui σε έναν έντονα ανταγωνιστικό κόσμο και μια καριέρα που καθορίζει την απόδοση των νέων Κρίστιαν Μπέιλ ανεβάζει τη ράβδο αρκετές εγκοπές ψηλότερα με την έξυπνα αποσπασμένη αλλά συναισθηματικά ευάλωτη απόδοσή του.

9. Nina Sayers - Μαύρος Κύκνος

Αποτέλεσμα εικόνας για τον μαύρο κύκνο της Νίνα

Η Νάταλι Πόρτμαν ήταν απλώς ένα «κορίτσι σε κίνδυνο» από το Πόλεμος των άστρων κινήσεις πριν από αυτή μαζί με τον Ντάρεν Αρονόφσκι να παραδώσουν έναν από τους πιο σκοτεινούς και πιο περίπλοκους χαρακτηρισμούς του αιώνα. Ένα άλλο ψυχολογικό δράμα από τον άνδρα που μας έδωσε «Pi» και «The Fountain», «Black Swan» είναι μια ιστορία ενός καλλιτέχνη που αργά συνδέεται με την τέχνη της, καθώς χάνει τον εαυτό της αναζητώντας το απόλυτο βραβείο - τελειότητα.

Η Νίνα είναι μια ταλαντούχος αλλά συνεσταλμένη νεαρή μπαλαρίνα που επιλέγεται να παίξει τον διπλό ρόλο του αιθέριου λευκός κύκνος και το σκοτεινό, αισθησιακό Μαύρος κύκνος στην παραγωγή της λίμνης Swan του Τσαϊκόφσκι. Αν και παίζει λευκός κύκνος Με φινέτσα, η Νίνα δεν μπορεί να εμποδίσει τη σκοτεινή γοητεία του Μαύρος κύκνος , και στην αναζήτηση της απόλυτης τελειότητας, χάνει τον συνειδητό εαυτό της και την ταυτότητά της. Υπάρχει μια αίσθηση λυπημένης, μελαγχολικής ομορφιάς στην αποσύνθεση της Νίνας ως ανθρώπου, καθώς η τέχνη της φτάνει στο crescendo της, και η Aronofsky αντιπαραθέτει υπέροχα αυτές τις αντιφάσεις τόσο στη Νίνα όσο και στην ίδια την ταινία και τους προσδίδει και μια σπάνια αλλά απίστευτα σχετική ανθρωπότητα. Και η Natalie Portman παίζει ρόλο στην απόλυτη τελειότητα, καθώς τα λυπημένα μάτια και το πρόσωπό της από πορσελάνη προδίδουν τον πόνο, τη σύγχυση και την παράνοια που έβαλε πολιορκία στη ζωή της.

8. Theodore Twombly - Αυτή

Υπάρχει κάτι τόσο ανεξήγητα ρομαντικό, αλλά αναπόφευκτα τραγικό για έναν άντρα που ερωτεύεται ένα Όλα συμπεριλαμβάνονται Σύστημα. Ο Theodore Twombly είναι μια λυπημένη, καταθλιπτική ψυχή που δεν μπόρεσε να ξεπεράσει την προηγούμενη σχέση του. οι αναμνήσεις του παρελθόντος του συνεχίζουν να τον κρατούν όμηρο καθώς δεν μπορεί να προχωρήσει ή να βρει αγάπη. Δηλαδή, έως ότου αγοράσει ένα εξατομικευμένο λογισμικό τεχνητής νοημοσύνης που ονομάζεται Samantha και σχηματίζει μια σπάνια προσωπική σύνδεση μαζί της. Νιώθει μια μεγάλη αίσθηση ελευθερίας και ανοίγματος σε αυτήν την περίεργη σχέση, μια χωρίς το τέχνασμα του σύγχρονου ρομαντισμού, ενώ είναι απίστευτα απελευθερωτική. Και καθώς πέφτει σιγά-σιγά για αυτό το απρόσωπο AI, οι αναστολές μας αρθούν επίσης καθώς χαιρετίζουμε το ζευγάρι και το αβέβαιο μέλλον τους.

Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Spike Jonze ζωγραφίζει ένα πολύ ώριμο πορτρέτο της κατάστασης των σύγχρονων σχέσεων, αναγκάζοντάς μας να επανεκτιμήσουμε τις προκαθορισμένες έννοιες της αγάπης, του ρομαντισμού και της συναισθηματικής σύνδεσης. Αλλά αυτό που τελικά κάνει τον Θεόδωρο τόσο συναρπαστικό είναι ότι θα μπορούσε κάλλιστα να ήταν κάποιος από εμάς. ένας μοναχικός άντρας που πέφτει για κάποιον που τον καταλαβαίνει, τον δέχεται και τον αγαπά για ποιος ήταν. Και ο Joaquin Phoenix κατοικεί αδιάκοπα σε κάθε καρέ της ταινίας, εγκλωβίζοντας λαμπρά την ευπάθεια και την απαράμιλλη ανθρωπότητα και αγάπη που προσωποποιεί ο Θεόδωρος.

7. Michele Le Blanc - Αυτή

Αποτέλεσμα εικόνας για michele elle huppert

Μία από τις πιο αμφιλεγόμενες ταινίες που κυκλοφόρησαν πέρυσι, το 'Elle' είναι μια ταινία που με εκνευρίζει με το ενοχλητικό χιούμορ και τα εσωτερικά κοινωνικά σχόλια. Ακολουθώντας τη ζωή μιας πλούσιας, επιτυχημένης επιχειρηματία που βιάζεται στο σπίτι της από έναν άγνωστο επιτιθέμενο, το «Elle» είναι ένα μετα-φεμινιστικό αριστούργημα με μια μη απολογητική γυναίκα, η οποία δεν συμμορφώνεται με τις ομαλότητες και δεν εξηγεί τις πράξεις της . Μια συναρπαστική γυναίκα, υπάρχει μια περίεργη ποιότητα σαπούνι-όπερας για τη ζωή του Michele. όλα συμβαίνουν ταυτόχρονα. Και όλα θα μπορούσαν εύκολα να πάνε νότια, αλλά για την απόλυτη λαμπρότητα της Isabelle Huppert που δίνει μια από τις μεγαλύτερες παραστάσεις του αιώνα.

Η Huppert φέρνει ένα συναισθηματικό ρεύμα που συμπληρώνει το έξυπνο, ατρόμητο εξωτερικό της και ως Michele, δεν αφήνει τον βιασμό να πάρει τον έλεγχο της ζωής της. συνεχίζει να είναι σεξουαλικά ενεργή και παραμένει τόσο συναισθηματικά μακρινή όσο ήταν πάντα. Δεν είναι θύμα. Όχι, η σκηνοθέτης Paul Verhoeven οδηγεί στο σπίτι το σημείο ότι αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι μιας κοινωνίας που φέρεται τον βιασμό και τη σεξουαλική αντικειμενοποίηση. είναι τόσο ένοχη όσο η επίθεση της. Το «Elle» είναι σίγουρα μια ταινία που μπορεί να σας ενοχλήσει, αλλά δεν είναι μια «κωμωδία βιασμού», όπως πολλοί πιστεύουν ότι είναι. στην πραγματικότητα, είναι μια ταινία για μια γυναίκα της οποίας ο βιασμός την ελευθερώνει. την απελευθερώνει από τα δεσμά που δεσμεύουν την ύπαρξή της και της δίνει τη δυνατότητα να είναι η γυναίκα που θέλει να είναι.

6. Freddie Quell και Lancaster Dodd - Ο Δάσκαλος

Αποτελέσματα εικόνας για τον freddie dodd the master

Ο Πολ Τόμας Άντερσον είναι αναμφισβήτητα ένας από τους μεγαλύτερους αμερικανούς auteurs που εργάζονται σήμερα. Ένας κύριος πλούσιων χαρακτηριστικών, οι θεματικές ασάφειες στον κινηματογράφο του Άντερσον είναι αυτό που τον καθιστά ιδιοφυΐα. Αλλά με το «The Master», ο Άντερσον δεν μας παρουσιάζει μόνο μια μελέτη χαρακτήρων, υπονομεύει με επιμέλεια όλες τις υποχρεώσεις μιας πλοκής ή μιας αφηγηματικής γνώσης και μάλλον βάζει δύο πολύπλοκους άνδρες μαζί καθώς βλέπουμε τη σχέση τους να ξεδιπλώνεται στην οθόνη. Ενώ ο Freddie είναι ένας άνθρωπος που χάθηκε μέσα στη συνειδητότητά του, αναζητώντας απεγνωσμένα την ελευθερία από τον μεταπολεμικό ennui του, ο Dodd είναι ένας χαρισματικός πνευματικός γκουρού που γοητεύεται από την αποτυχημένη εγκατάλειψη του Freddie. Καθώς αυτοί οι δύο άνδρες ξεφεύγουν, ο ένας τον άλλον με τις ελπίδες του άλλου, ο αληθινός χαρακτήρας της ανθρώπινης συμπεριφοράς αποκαλύπτεται - η ανάγκη μας για συντροφιά, η δίψα μας για πίστη, η αναζήτηση της αποδοχής μας και πάνω απ 'όλα, η εμμονή με τον εαυτό μας.

Το «The Master» είναι ένα σαφώς σκοτεινό κομμάτι του κινηματογράφου. δεν είναι εύκολο να σου αρέσει, αλλά μπαίνει στην ψυχή σου και αρνείται να το αφήσεις. Ο Philip Seymour Hoffman και ο Joaquin Phoenix φέρνουν μια παράξενη συναισθηματική ένταση και ευπάθεια στις παραστάσεις τους που είναι ταυτόχρονα τόσο τρομακτικά μαγνητικές όσο και παράξενα αποκρουστικές. Ο Άντερσον χρησιμοποιεί την ανεξήγητη έλξη που οδηγεί αυτούς τους δύο άνδρες ο ένας στον άλλο για να κάνει μια πολύ λεπτή εξέταση της ανθρώπινης κατάστασης και τι μας κάνει να τσεκάρουμε.

5. Caden Cotard - Synecdoche Νέα Υόρκη

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του θρυλικού σεναριογράφου Charlie Kaufman, «Synecdoche, Νέα Υόρκη» είναι μία από αυτές τις ταινίες που έρχονται μόνο μία φορά στη ζωή. Η ιστορία του Caden Cotard, ενός παρανοϊκού, ανεκτίμητου σκηνοθέτη που αγωνίζεται να συμβιβαστεί με τη δική του θνησιμότητα. Είναι μια από τις πιο λυπηρές και καταθλιπτικές ταινίες που έχουν φτιαχτεί ποτέ, αλλά και οι πιο οδυνηρές. Ένα έργο με θέμα την ιδέα του χρόνου και της αντιληπτικής πραγματικότητας, η ταινία μετατοπίζεται κομψά από τον γκρεμό ρεαλισμό στον ονειρικό σουρεαλισμό καθώς ο Caden αγωνίζεται με τη μοναξιά και την ανάγκη του. Ενώ η ταινία είναι τέλεια στο σενάριό της και σε άλλες τεχνικές, θα μπορούσε να είχε χαθεί όλα αν δεν ήταν Phillip Seymour Hoffman .

Απεικονίζοντας τη ζωή ενός μεσήλικου ιδιοσυγκρατικού ανθρώπου μέχρι το θάνατό του, ο Χόφμαν γυρίζει σε μια παράσταση που μπορεί κανείς να αποκαλέσει «θαυματουργή». Φέρνει στη ζωή όλες τις σύνθετες μεταφυσικές και φιλοσοφικές ιδέες του Kaufman, ενώ παίζει έναν χαρακτήρα που θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε από εμάς. Ο Κάντεν είναι παρανοϊκός για το θάνατό του, είναι μοναχικός και χάνει την οικογένειά του και μισεί την ύπαρξή του. Ο Χόφμαν καταφέρνει να αναδείξει όλη τη συναισθηματική αναταραχή και φρίκη του χαρακτήρα του με τέτοια ευαισθησία, θα σας εκτοξεύσει. Τα λυπημένα μάτια και το μελαγχολικό του πρόσωπο μεταφέρουν όμορφα όχι μόνο τον πόνο και τους φόβους βαθιά μέσα στο Caden, αλλά επίσης ανοίγει μια πόρτα στους δικούς μας φόβους και ανασφάλειες ως άτομα και με τη σειρά του αμφισβητεί την ύπαρξή μας. Το «Synecdoche, Νέα Υόρκη» είναι αναμφίβολα μία από τις καλύτερες κινηματογραφικές εμπειρίες του αιώνα και η παράσταση του Χόφμαν είναι μία από τις εποχές. κάτι που πιθανότατα δεν θα ξαναδίσταζε ξανά.

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive

Αποτέλεσμα εικόνας για betty diane mulholland

Η συμπερίληψή μας για οτιδήποτε σχετίζεται με το 'Mulholland Drive' έχει γίνει ένα τρέξιμο μεταξύ των αναγνωστών μας. Ωστόσο, δεν είμαι πρόθυμος να το αφήσω να με εμποδίσει να αναγνωρίσω τη λαμπρότητα της Betty / Diane στο Ντέιβιντ Λιντς αριστούργημα. Το 'Mulholland Drive' είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που έχω δει ποτέ, μια ταινία που άλλαξε την αντίληψή μου για τη ζωή και τον κινηματογράφο. Ένα δράμα μυστηρίου neo-noir γυρίστηκε στο πόλη των ονείρων , η ταινία ακολουθεί μια επίδοξη νεαρή ηθοποιό καθώς βοηθά μια παράξενη αμνησιακή γυναίκα να βρει την πραγματική της ταυτότητα. Ωστόσο, καθώς ξεκινούν αυτό το ταξίδι, οι ταυτότητες αλληλεπικαλύπτονται και οι πραγματικότητες συνδυάζονται καθώς αντιμετωπίζουμε φαινομενικά άσχετα χρονογραφήματα και γεγονότα που οδηγούν σε μια κορύφωση που μπορεί να σας σοκάρει στον πυρήνα. Η γραφή του Λιντς δεν δίνει πολύ βάθος σε κανέναν από τους χαρακτήρες, τουλάχιστον όχι ρητά, καθώς διοχετεύει την αύρα των κλασικών πολύτιμων λίθων του Χόλιγουντ και θέτει έναν καταυλισμό, σχεδόν παρωδικό τόνο, καθώς αγοράζουμε το έργο τέχνης που κατασκευάζει. Αλλά, όταν τελικά βγάζει το χαλί από κάτω από τα πόδια μας, η αντίληψή μας για την πραγματικότητα καταρρέει καθώς βιώνουμε τον φόβο και την ταπείνωση της μοναξιάς.

Σε αντίθεση με αυτό που εμφανίζεται, το 'Mulholland Drive' δεν είναι ένα άλλο σουρεαλιστικό ονειρικό τοπίο από τη Lynch. μάλλον, είναι μια καρδιά-σπασμένη ιστορία αγάπης, ελπίδας και ονείρων, και πώς το μυαλό μας τυλίγεται γύρω από τις φαντασιώσεις και τις πραγματικότητές μας. Και η Betty / Diane είναι το οξυγόνο που οδηγεί την ταινία. Η Naomi Watts, σε μια από τις μεγαλύτερες ερμηνείες όλων των εποχών, δίνει στην καρδιά και την ψυχή της να παίζει αυτές τις δύο γυναίκες. Αυτές οι γυναίκες, που συμπαθούν τον Δρ Jekyll και τον κ. Hyde, προσωποποιούν τις πολυπλοκότητες της ανθρώπινης συνείδησης και της φύσης της ύπαρξής μας. Από το 'Persona' της Ingmar Bergamn, δεν είδαμε δύο γυναίκες να απεικονίζονται με τον απόκοσμο μαγνητισμό και την ακατέργαστη ενέργεια που η Lynch εμφανίζει στο 'Mulholland Drive', και αυτό είναι από μόνη της επίτευγμα.

3. Charlie Kaufman και Donald Kaufman - Προσαρμογή

Αποτέλεσμα εικόνας για προσαρμογή charlie και donald Τσάρλι Κούφμαν είναι, κατά τη γνώμη μου, ο μεγαλύτερος σεναριογράφος στην ιστορία του κινηματογράφου, ένας άνθρωπος του οποίου τα σενάρια έχουν έντονη διάτρηση και ανθρωπότητα που είναι εγγενώς αδιαμφισβήτητη. Και με το 'Adaptation', δημιούργησε το μεγαλύτερο σενάριο που έχω διαβάσει ποτέ, σχεδιάζοντας μια νέα κατεύθυνση στη συγγραφή σεναρίου, ξεπερνώντας όλα τα συμβατικά μέρη που υπήρχαν. Και πώς το έκανε αυτό; Λοιπόν, διέπραξε την βασική αμαρτία - έγραψε τον εαυτό του στο σενάριο. Το «Adaptation» υποτίθεται ότι ήταν η προσαρμογή στην οθόνη του αναγνωρισμένου βιβλίου της Susan Orlean Ο κλέφτης ορχιδέας , για τη ζωή του John Laroche. Ωστόσο, το μπλοκ του συγγραφέα του Kaufman τον ανάγκασε να αλλάξει κατευθύνσεις καθώς ενσωματώθηκε στο σενάριό του και έγραψε για τους δικούς του δημιουργικούς αγώνες για την προσαρμογή του βιβλίου. Ο Kaufman συνδυάζει μεγάλες δόσεις μυθοπλασίας σε μια μη φανταστική υπόθεση καθώς αυτός και ο σκηνοθέτης Spike Jonze συνέλαβαν μια από τις πιο συναρπαστικές κινηματογραφικές εμπειρίες του αιώνα - μια ταινία ταυτόχρονα απίστευτα ξεκαρδιστική και αφόρητα τραγική. Και ο Charlie Kaufman, ο χαρακτήρας, βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της μετα-ταινίας. ένας απογοητευτικός, αβέβαιος σεναριογράφος που κρύβεται μέσα στη δυστυχία και τη μοναξιά του, που αισθάνεται σαν πλήρης χαμένος.

Σε μια προσπάθεια να απεικονίσει το δικό του κατακερματισμένο πρόσωπο, ο Kaufman δημιουργεί έναν ψεύτικο αδερφό, έναν φιλόδοξο φιλόδοξο σκηνοθέτη Ντόναλντ, του οποίου οι πρωτότυπες ιδέες και ιστορίες ενοχλούν τον Τσάρλι. Αντιπροσωπεύοντας δύο σχολές σκέψης στην καλλιτεχνική έκφραση, τόσο ο Ντόναλντ όσο και ο Τσάρλι πηγαίνουν για τους τρόπους τους και εμείς το κοινό, παρακολουθούμε σοβαρά την πρόοδό τους έως ότου τα τραπέζια μας ανοίξουν στο τέλος και η ταινία μετατρέπεται σε μια παρωδία του ίδιου του κινηματογράφου. Η «Προσαρμογή» είναι μια από τις πιο πρωτότυπες ταινίες που έχω δει ποτέ, και η Charlie Kaufman και ο ηθοποιός Nicholas Cage χειροτεχνούν το πιο συναρπαστικό πορτρέτο μιας αυτοκαταστροφικής ιδιοφυΐας που αμφιβάλλει συνεχώς για τη θέση του στον κόσμο.

2. Daniel Plainview - Θα υπάρχει αίμα

Φυσικά, δεν μπορεί ποτέ να υπάρχει μια λίστα με υπέροχους χαρακτηρισμούς χωρίς μια ταινία με πρωταγωνιστές τους μεγάλους Ντάνιελ Ντέι-Λιούις , αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος ηθοποιός που εργάζεται σήμερα. Στην πραγματικότητα, ήμουν πολύ κοντά στο να έχω αυτό στην κορυφή, και πολλά από αυτά είχαν να κάνουν με τη βάναυσα ειλικρινή παράσταση του Day-Lewis ως Daniel Plainview. Όμως, έχοντας αποφασίσει ότι ένας υπέροχος χαρακτηρισμός είναι ένας συνδυασμός εξαιρετικής γραφής, εξαιρετικής σκηνοθεσίας και εξαιρετικής δράσης, αποφάσισα ότι υπάρχει μια ταινία που θα μπορούσε να ξεπεράσει αυτήν. Ωστόσο, αυτό δεν πρέπει να απομακρύνει τίποτα από αυτό το αριστούργημα του P T Anderson, όπου συλλάβει έναν τρομακτικό άνδρα του οποίου η καθαρή παρουσία παραμένει μέσα στην ψυχή σας πολύ αφότου κάνετε τη γνωριμία του. Ο Άντερσον, ως συνήθως, αφήνει τους χαρακτήρες του να προωθήσουν την αφήγηση προς τα εμπρός στο «Θα υπάρξει αίμα», ένα επικό ιστορικό δράμα που χρονολογεί την άνοδο και την πτώση του αδίστακτου, κοινωνιοπαθητικού πετρελαιογράφου Daniel Plainview στις αρχές του 20ού αιώνα.

Στην απεικόνιση ενός ανθρώπου που δεν θα σταματήσει τίποτα στην αναζήτηση του πλούτου, ο Άντερσον μας δίνει μια από τις καλύτερες αποδόσεις της ιδέας του Αμερικάνικο Ονειρο , όπου ο καπιταλισμός δημιουργεί και καταστρέφει το μέλλον. Και πάνω απ 'όλα, το μεγαλύτερο επίτευγμα του Άντερσον εδώ είναι το Plainview, ένας χαρακτήρας τόσο απρόβλεπτος και τρομακτικός, η ίδια η παρουσία του γίνεται ανησυχητική. Τυφλωμένος από την εμμονή του με τον πλούτο και τα χρήματα, ο Plainview είναι ένας άνθρωπος χωρίς κανόνες, χωρίς όρια. χρησιμοποιεί ακόμη και ένα ανυποψίαστο μικρό ορφανό για να παίξει τον γιο του για να συναντηθεί ως συμπονετικός οικογενειακός άντρας. Και ο Άντερσον δημιουργεί την ταινία γύρω του, δίνοντας μια συναρπαστική απεικόνιση των αμερικανικών κοινωνικών συμβάσεων οικογένειας, πίστης και θρησκείας. Καμία ταινία αφού το τραγικό αριστούργημα «Citizen Kane» του Orson Welles δεν κατάφερε να μας δώσει έναν Αμερικανό τόσο συναρπαστικό και περίπλοκο όσο το Plainview στο «Θα υπάρξει αίμα». και αυτό δεν είναι καθόλου κατόρθωμα.

1. Erika Kohut - Ο δάσκαλος πιάνου

Και εκεί είναι & hellip; .. μια αμφιλεγόμενη επιλογή, ναι, αλλά μια πραγματικά αξίζει επίσης. Το στολίδι του Michael Haneke είναι εύκολα μία από τις πιο ενοχλητικές ταινίες του αιώνα, και όχι εξαιτίας οποιουδήποτε αίματος, τραυμάτων ή σωματικής βίας, αλλά επειδή το Haneke έχει το θάρρος να πάρει κάτι τόσο συναρπαστικό και αναζωογονητικό όσο το σεξ και μετατρέπεται σε μια ανησυχητική εξερεύνηση του σκοτεινό ηδονοβλεψία που κρύβεται σε όλους μας. Είχα, σε ένα πρόσφατο κομμάτι , υποστήριξε πώς ο κινηματογράφος της Haneke είναι μια παρατεταμένη εξερεύνηση της βίας με την οποία δηλητηριάσαμε και πώς επηρεάζει όλες τις επιλογές και τις αποφάσεις μας.

Στο «The Piano Teacher», η Erika είναι ένας σεβαστός και ευρέως θαυμάσιος δάσκαλος πιάνου του οποίου η πνευματική ύπαρξη είναι περισσότερο μια πρόσοψη που καλύπτει την ανισορροπία της σεξουαλικής ζωής της και της συναισθηματικά καταχρηστικής σχέσης της με τη μητέρα της. Είναι μια δυνατή γυναίκα, ωστόσο είναι αδύνατο να αρέσει ή να συσχετίζεται λόγω της απάνθρωπης συμπεριφοράς της, αλλά καθώς η ταινία εξελίσσεται, συνειδητοποιούμε ότι η Erika δεν προορίζεται να είναι πραγματικό πρόσωπο. Αντίθετα, αυτή είναι η εναλλακτική εγωία των χειρότερων εαυτών μας - οι χειρότερες επιθυμίες μας, οι χειρότερες ενέργειές μας και η χειρότερη πλευρά μας ως άνθρωπος. Είναι επίσης αφόρητη μοναξιά και λυπημένη, και υπάρχουν στιγμές όπου μια απόχρωση συμπάθειας σέρνεται, αλλά η Χάνεκε δεν την αφήνει να παραμείνει, γιατί δεν θέλει να μας αρέσει η Έρικα. Θέλει να την απεχθανόμαστε, όχι λόγω της σεξουαλικής της τάσης ή της ελεγχόμενης φύσης της, αλλά επειδή θέλει να μας δείξει τον καθρέφτη σε αυτό που έχουμε όλοι πραγματικά γίνει.

Μια ιστορία αγάπης στην ουσία της, με το «The Piano Teacher», η Haneke μας δίνει μια γυναίκα που δεν ενδιαφέρεται για τις πράξεις της, που θέλει απλώς να υπάρξει. Πολύ σπάνια παρουσιάζουμε στον κινηματογράφο μια γυναίκα με το βάθος και την πολυπλοκότητα που εμφανίζει η Erika, και έχει να κάνει με τη γαλλική θεά Isabelle Huppert που παίζει στην παράσταση μιας ζωής. Λίγοι ηθοποιοί και ηθοποιοί έχουν το χτύπημα για να σπάσουν τις αλυσίδες και να πάνε σε όλη τη διαδρομή. Ο Χάνεκε και ο Χούπερτ έκαναν, και κάνοντας έτσι, δώρισαν με μία από τις μεγαλύτερες σπουδές που έχει δει ποτέ ο κινηματογράφος.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt